冬宫是凌空于涅瓦河之上的花园，像个青绿色的幻境，那里有达芬奇、拉斐尔、伦勃朗……还有米开朗基罗的男孩子。
    
    世界上流传至今的达芬奇画作不过10幅，而冬宫里就收藏了两幅，《持花圣母》和《丽达圣母》。“蒙娜莉莎”在法国，“圣母玛利亚”在俄国，看来，达.芬奇的女人们都出了国，意大利本土就没剩下几个了。达.芬奇说，人，会像一只大鸟，将在高贵的天鹅背上，作自己的首次飞行。
    
    由此，我们有生命，便应该真诚地尊重生命。《持花圣母》作于1478年，是达.芬奇年轻时代的作品，因而圣母看上去像一个纯真的少女，脸上没有岁月的沧桑，看不到人间的愁苦和忧虑。她怀抱着小耶稣，手中捏着的小小野花是刚从田野里采来的，花瓣和枝叶上还沾着晶莹的露珠。小耶稣的目光，被圣母手中的小花所吸引。
    
    十年之后，他又创作了《利达圣母》，小耶稣扬起了脸，若有所思地望着我，他的眼睛很大，有着成人的目光，不像一个未谙世事的婴儿，此时的圣母令人感觉忧伤。圣母和小耶稣头顶的光环消失了。这光环是区别人和神的一个标记，省略了它，便缩短了神和凡人的距离，给人以亲和感。其身后两扇窗透出的景物比《持花圣母》中的单扇窗子要丰富鲜明得多，蓝天，白云涌动，远山逶迤。
    
    《爱情》由达芬奇的学生所作，表明向宗教挑战的勇气。老妇人躲在半启的门后偷瞧屋里的亲密，小狗趴在她腿上似乎在央求别传出去，那一只猫，据说代表爱情。
    
    拉斐尔的《圣家族》油画，圣母安祥，圣婴调皮，扶杖老人在沉思，远景协调。还有《科涅斯塔比勒圣母》都是该馆的珍品。
    
    米开朗基罗的雕塑品《弯身男孩》，表现出男孩拔除脚上钉子时的疼痛和苦闷，展示了男性的力量美，特别是背部、腿部的肌肉，和一双肌理清晰而显得很有力量的手，他低着头，屈身蹲着，眉目不甚清晰，他本应该坐在米开朗基罗某座大型群雕里头，可是还没有来得及完成就被叶卡捷琳娜带到这陌生的异域。什么颜色的眼睛看他，他便是什么颜色的，什么样的手抚摸他，他便是什么样的。他的头发，冰冷的手感，柔软的，他有黑色的头发和一双黑色的眼睛。
    
    女皇曾经叹息她的子民不懂得欣赏她所钟爱的艺术，可是，为什么要叹息呢？她的子民不都是俄罗斯人吗？他们是留着彼得大帝血液的人。当年在那个巨人挥舞的手臂下雕凿出这青绿相间的一整排建筑物时，他们就用每一块石基、每一座穹顶、每一条巴洛克的线条宣告了他们必然拥有的，这独一无二的幻境。
    
    意大利天窗厅，西班牙天窗厅，通透，光源。
    
    伦勃朗一幅被融于硫酸的画作，15年才得以修复，人物的腿部细节现已模糊不清。伦勃朗是个带着镜子的画家，因为其自画像最多。1633年，他与荷兰名门闺秀萨斯基亚订婚后，以浓重的油彩创作了《花神》，他运用光线和阴影增添作品的厚度、力度和神秘感，成为明暗对比无可争议的大师，《夜巡》是伦勃朗为16名军官画的集体肖像，他运用聚光的效果，按主题需要分成几组，并增加了小姑娘、敲鼓人和士兵等，并非对每一位交定金的人士以同等的视觉效果，于是1642年，成了黑色的1642，因《夜巡》而遭致人身攻击和中伤，爱妻又因病离世。那日子简直成了含铅的油彩，不断的变暗，成灰。他依然信奉，比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。
    
    上了3楼，展出有抽象派画作，塞尚的《蓝色景物》，凡高的冷色调，毕加索早期描绘的修女和妓女。野兽派（Fauvism）的马蒂斯三色，他惯用亚洲人作素材，不仅把东方毛笔画的技法发展到他的创作中来，还利用多种艺术元素来丰富绘画语言。《舞蹈》创作于1909-1910年，地中海的蓝色，仲夏八月的蔚蓝，一大片绿色，朱砂色的健康人体狂野奔放，粗犷而原始。而后创作的《音乐》凸显红色，每个人所坐的位置和彼此间的对应具有视觉上的连续感，产生音符跃的效果。这二幅作品的构图简单，色彩对比十分强烈。（回公司后，就找到《舞蹈》作为电脑屏保。）
    
    意大利的彩袖盘，先涂色后高温烧制。